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Da Gate

Interview

Nom / Pseudo :

Gaëtan Pencréac’h aka Gate aka Da Gate aka Gate’s Labofakto aka Le gator aka la porte qui parle, mais en anglais, etc etc …

Ton actualité :

Graphiste web/illustrateur chez Motion Twin depuis moins d’un an, je serais bientôt (début février) de nouveau sur le marché de la recherche de taff dans l’illustration, le chara design, le toys etc etc…, même si j’ai "un certain nombre", pour ne pas dire un "nombre certain" de projets persos à développer…

Age :

29 balais et des brouettes

Signe particulier :

Volubile, procrastique, petite difficulté à faire des choix, la barbe rousse, une cicatrice en forme de Y au-dessus de mon sourcil droit, une autre sur la paume de la main gauche, et la paumette droite "cassée". Un écorché d’la vie, j’vous l’dis moi.

Tes références ?

Fouyouuyouuuhh, beaucoups. Des tonnes. J’ai besoin de mon apport visuels et graphique chaque jours. Et je suis gourmand. Akira Toriyama pour DB et surtout Cowa, Mike Mignola pour Hellboy, Bisley, Corben, JK Rowling pour Harry Potter ( \o/ ) , Adam Hugues pour Ordinary heroes et le featuring X-men/Wildcats entre autres, Dave Cooper pour … tout, Carlos Nine avec Crimes et Chatiments et Fantagas, Yoann pour Toto l’Ornithorynque , Robert Crumb, Ben Caldwell, Les Pilules Bleues + Lupus + Koma de Peeters. Franquin, Guy Delisle pour PyongYang et Shenzen ,Tom et Janry pour La Vallée des Bannis, Red Bear dead, James Jean, Mary Blair, Mark Ryden, Gary Baseman, Jeff Smith pour Bone, Jeff Soto, Enrique Fernandez, Yacin the Faun, Jim Woodring, Claire Wendling, le chara design de l’animé de Hellboy, Tatsuyuki Tanaka et son Canabis Works,² Sean Galloway, Mél ma douce et tendre à qui je dois beaucoups à commencer par mes "récents" progrès en couleur, moultes "petits" frenchy qui butent, pour une bonne partie membres du café ou de catsuka, une palanqué de bloggueurs, souvent issus du milieu de l’animation (ou pas), ma famille proche, mon super beau chat Sirius... La liste est trop longue.

Tes outils :

Ma tablette Wacom, et Flash principalement (le 2004 quand je bosse au pinceau en mode rough, car le 8, même si l’est génial pour la couleur et ce qu’il commence à permettre de gérer, y bug méchamment sur le pinceau, un pb de mémoire pitêt), et en tradi, mon bon vieux pilot Vtec-C4 direct ou éventuellement un critérium 0.5 ou 0.7. Puis super rarement ces derniers temps, à l’exception de mes Gurato cards, un peu d’aquarelle, du posca, des stylo-billes gouache et divers trucs susceptibles de me tomber sous la main à un moment T donné…

Parcours Pro :

En gros, Des couvs de cd (trois pour être précis, une auto produite, un 5 titre et un album) pour un groupe de rock celtique, Merzhin. Un projet de série animée, monté en interne chez feu Praxinos, pour lequel j’avais réalisé le dossier graphique. Le projet n’a malheureusement jamais pu voir le jour, en partie du fait de la cessation d’activité de Praxinos. Charadesigner sur un projet vidéo ludique de série dessin animé/jeu vidéo en 3-D. Décorateur coloriste sur la saison 1 de la série Atomic Betty©, Et depuis décembre dernier je bosse chez Motion Twin en tant qu’illustrateur-graphiste sur des projets tels que Dinocard, Dinoparc, Pioupiouz, Kadokado… Et d’ici trois mois environs, fin de mon contrat, et donc, l’inconnu, l’excitation…Pleins de projets si tout va bien. Vamos a ver…

Cursus scolaire :

Bac F12 arts appliqués, BTS de stylisme de mode à Duperré, Fac d’arts pla à Rennes (bcps de loose mais tout de même qques expériences intéressantes dans le monde du volume animé au côtés de JP Lemouland), et une sorte de mise à niveau informatique via l’anpe de Montpellier.

Ton web :

da-gate-labofakto.over-blog.com Pour l’instant je n’ai que mon blog que je n’update malheureusement pas/plus assez souvent, boulot oblige (même si Mél a tendance à y faire du featuring en mode "vandale" de temps à autres ^^). Mais si tout va bien et si l’aide qu’on m’a proposé se concrétise, je ne désespère pas d’avoir un beauuuuu site d’ici quelques mois… affaire à suivre.

Site préféré du moment ?

Drawn, Chicou-Chicou, et Boulet aussi. Et bien évidemment le Café et Catsuka (forum et news). Ah, et aussi tetesaclaques.tv, parce que c’est bien wigolo.

T'écoute quoi ?

En vrac, pas mal de chanson française en fait, M, tété, Aznavour, Brel, Tryo, TTC, Java, Anis, Pauline Croze, du Miossec pour me foutre le blues, Noir Désir, les Castafiores. Bcps de trucs que me fait découvrir _HK_, maitre en la matière, tels que par exemple Wax taylor, ou RJD2 (proche dans les sonorités à mon sens de One-T), moldy peaches, ayo, et par période du bon vieux Leonard Cohen, du Pixies en veux tu en voilà, Les Beasty Boys parc’qu’ils le valent bien, Ben Harper … etc etc. Pas mal d’OST aussi, Eternal Sunshine of the spotless mind, GITS, LSDA, et à l’heure actuelle principalement celles de Williams pour la saga Harry Potter, qui sont vraiment terribles (mais bon je ne suis pas objectif), ainsi que les Rémus Lupins toujours dans l’univers HP (pour ceux qui n’aurraient pas fait le rapprochement). Une petite selection que je me suis fait sur pandora aussi, avec le Rat Pack, Sinatra et Dean Martin pour référence majeure, ainsi qu’un peu de Johnny Cash. Et quand je veux m’filer un coup d’boost, jme fait une session de IAM, l’école du micro d’argent, du Spook and the Guay avec la maleta ou encore le dernier album du Maximum Kouette par exemple....

Tu lis quoi ?

Gavé de bd principalement (je sais, je devrais lire plus de bouquins sans images ^^). Mangas, manwha, comics, franco-belge, etc etc. Je n’m’arrête pas à un format spécifique, je prend ce qui me plait. Ui en gros voilà, il faut que ça me plaise, que ça me parle, et de prime abord, ça passe souvent par le graphisme. Et bien sûr, en bon Pottermaniak des familles, j’en suis à ma troisième relecture De la saga HP, j’en suis au tome 4… (Beh ui, je ronge mon frein en attendant le 7).

Tes animé cultes ?

Kuzco, Nemo parce que ptin qu’c’est beau, Clone Wars de Genndy Tartakovsky (monsieur Samouraï Jack himself), ui, Clone wars, c’est le bien. Le Géant de Fer pour la claque qu’il m’a mis à l’époque (j’adorais comme l’ambiance guerre froide, amérique des années 50 et autres spoutniks y est retranscrite) Wallace et Gromit, le premier, par nostalgie.Tokyo Godfather, sublime, de Satoshi Kon, et aussi Jin-Roh et perfect blue. Chihiro parcequ’il est magnifique et si riche. Le Château Ambulant pour Calcifer, Porco rosso, les yamada, (la majorité des ghiblies en fait). GITS, (film et série). Moultes série ancienne comme plus contemporaines, Conan fils du futur, Kum Kum, rody le petit Cid, Robinson Crusoe, the saylor of York (courte série de marionettes animées en stop-mo. D’ailleurs je suis à la recherche de cet ovni, contactez moi si ça vous parle ^^) entre autres, et plus récemment Rats avec eric et Ramzy aux doublages, L’île à Lili, … etc etc etc etc etc… etc…

Plat préféré ?

Alors là… Cette année ça a principalement été les sashimis au thon rouge. Sinon, le Kig ha farz de ma grand mère, suivi d’un bon dessert à base de riz, nappé de chocolat noir fondu, et cerclé de crème chantilly maison. Tout comme le poulet frite de la ferme par mon autre grand mère, 100% naturel. Nostalgie quand tu nous tiens. ^^

Comment as-tu connu le café ?

Ouuuh, ça commence à compter ça… En commençant à surfer sur le net, c’est via le site de ak que j’ai atterri sur le café, je crois. En tout cas c’était quelque chose comme le troisième ou quatrième, (allez, le 5ème tout au plus) site réellement graphique ou consacré au graphisme que j’ai découvert sur le net. Y avait pas plus de 200 membres à lépoque, j’étais un gros noobz et me sentais tout ptit. Une claque à chaque nouveau thread ouvert, ça faisait tout drôle. Mais qu’est-ce que c’était bon. ^^

Tu es un touche à tout ce n’est plus un secret, pourrais tu nous parler de ton approche dans les choix de supports et dans ton process de création ?

Déjà, je dois dire que je suis flatté si c’est ainsi que je suis perçu. Mon process majeur à l’heure actuelle est tout de même pour le moins cantonné au vecto. Depuis que je bosses sous flash, j’ai pas mal zappé la partie tradi de la réalisation de mes prods graphiques. Je ne desespère pas de m’y remettre un jour, mais il s’avère que pour l’instant, je trouve parfaitement mon compte via le medium vectoriel qu’est Flash. Ceci dit il est vrai que j’ai toujours été attiré par une foultitude de média, de supports, de milieux, tels que la bande dessinée (beaucoup), l’illustration pure (beaucoup), le chara design, mais aussi le volume, sous de multiples formes, la sculpture sur bois, le modelage par la résine, et depuis quelques années, l’univers du toyz me parle pas mal. D’ailleurs via des collaborations avec pas mal de brutasses de la troidé comme Gregos ou Walee entre autre, j’ai eu l’opportunité de voir des amorces de mon taff retranscrit sous médium 3D., J’ai aussi participé au projet lancé par Gregos pour les deux ans d’Artoyz, évenement web qui a regroupé pas moins d’une 50aines d’illustrateurs et autres graphistes sur le principe de custom d’imaginary toyz (toys virtuels, concept cher à Gregos). Malheureusement, le temps m’a manqué cette année pour développer des approches sur ces domaines là. En contrepartie j’ai pu travailler dans le domaine du jeu vidéo internet et ce fût plutôt cool. Concernant mon process, comme pour pas mal de ceux qui ont répondu avant moi, le hasard, l’accident y tient une place prépondérante. Par exemple, même si j’ai une idée précise au départ, les "accidents" vont m’amener à, soit rebondir dessus et (tenter de) me les approprier pour partir dans une autre direction plastique, en modifiant certains détails, une partie de la compo, soit continuer dans ma direction initiale. Il est toute fois rare que j’arrive exactement à ce que j’avais en tête au moment de commencer. Quand je sais où je vais, s’entends. De plus quand je dessine pour moi, sur papier (fait rare ces derniers mois), il arrive souvent que je laisse vagabonder mon crayon sur la feuille. Plus que quand je travaille directement à la tablette en tout cas. Ca tient peut-être aussi du logiciel utilisé, Flash, qui a tendance à rectifier mon tracé, selon un pourcentage choisi et variable. Dans ce cas du dessin sur support papier, le dessin se fait souvent presque automatiquement, et il en sort généralement des petits B-boys et autres furries à cagoule (je compte d’ailleurs me replonger dans cet univers asap). Certains parlerons d’automatisme, de facilitée peut-être même, ce n’est pas faux, mais je suis attaché à ces ptites bestioles et autres personnages fantasmagoriques qui trainent dans les tréfonds de mes méninges. Par contre quand je part direct à la tablette, sous Flash, au pinceau, toujours dans l’optique de travaux disont instinctifs, le premier geste doit être le bon, je vais donc recommencer jusqu’à ce qu’un trait, une amorce m’évoque quelque chose, me parle. C’est tout l’intérêt de bosser sur ordi, de pouvoir effacer à sa convenance (l’inconvénient est que l’on perd les traces du cheminement qu’il nous a été nécessaire d’accomplir au travers de ces moultes recherches ratées pour parvenir à une forme, une trace qui nous interpelle) Je vais ensuite pérégriner sur ce trait, cette idée, jusqu’à arriver l’embranchement suivant. C’est pour cela que des amis me taquinent (ils se reconnaitront certainement… Ou pas ^^) sur le fait que je fais souvent douze miles variantes plus ou moins subtiles, de chacunes de mes prods (de personnages principalement). Je vois en effet mon process comme un cheminement avec ses accidents, ses bosses, et surtout ses croisement, et ses multiples embranchements, au sein desquels je dois choisir une voie à chaque fois. C’est à la fois galvanisant et en même temps tellement frustrant quand plusieurs des chemins à prendre vous parlent, vous interpellent. Maiiiis bon, faire des choix aussi est une étape intéressante, importante du travail global. Quand je dessine du personnage (80% de mon dessin si ce n’est plus) j’aime à esthétiser au plus mon design. Trouver une touche perso, un détail, une direction forte, me démarquer. Pour flatter mon ego peut-être, certainement même. Pour exister surtout. Mais aussi parce que c’est comme ça que je conçoit un "bon" dessin, ou plutôt un bon design. C’est comme ça que je conçoit Mon dessin. Un constat qui revient régulièrement sur mes "designs", c’est la profusion de détails, les prints sur les sappes, mon gliff récurent, les poches, les accessoires etc etc. J’avoue que quand je crée un personnage, j’aime lui inventer une histoire, un passé, un caractère. Process logique en même temps. Je prend aussi beaucoups de notes, je fais beaucoups de petites sessions de brainstorm, ou de mise à plat de ptites anecdotes et autres idées auquelles j’ai pût penser précédement et susceptibles d’être intéressantes à développer (d’ou mon côté procrastique, parce que quand je dis beaucoup de listes, c’est vraiment beaucoup). Le truc marrant c’est qu’il m’arrive de développer, concrétiser certaines de mes idées plusieurs mois, voire plusieurs années plus tard, et cela se fait presque naturellement. Ce processus est marrant quand plusieurs idées viennent naturellement s’imbriquer les unes avec les autres, pour aboutir à un projet bien plus concret, murît. J’avoue bien aimer bien quand ça se passe comme ça.

Tu baignes dans le character design* (creation de personnages), quels y sont tes références et tes envies ?

Mes références, hum, alors en vrac et de façon non exhaustive, Mike Mignola est un maître en la matière pour moi, en terme de chara design, d’efficacité pure. Hellboy est tout bonnement parfait. Sean Galloway (character design officiel de la série animé Hellboy) aussi, dont le travail est un peu dans la veine de wendling je trouve, avec un côté vecto qui n’est pas pour me déplaire. Moultes prods de Claire Wendling donc. Cette femme a un trait à se damner. Jeff Smith aussi, ses Bones sont terriblement efficaces. Anita Bomba et ses accolytes, par Cromwell sont géniaux. Et aussi une quantité incommensurable de mecs qui bossent dans l’anim, du style Cartoon Network, avec des mecs comme Nanoneen et Totitch, au style Disney, ou approchant, dont on commence à entre-apercevoir le sommet de l’iceberg que représente la somme de leur productivité, via leurs blogs persos, dont je me délecte allégrement. Dans un univers plus axé vers une interpréation en volume, des mecs tels que, Jeff Soto, Flying fortress, Nathan Jurevicius, Tim Biskup, Gary Baseman, Run 777, Mori Chack, Jamie Hewlett avec Gorillaz ( et Tank Girl of course) et la Team Lucha Libre, Gobi en tête pour le moment, suivi de près par Bill, et Fabien très certainement, avec la réalisation en volume par Monster5 pour Muttpop des personnages de leur histoires respectives au sein de Lucha libre. Ce sont pour moi des exemples vraiment représentatifs d’une tendance, d’une mouvance, et plus globalement d’une "génération" peut-être, de "créateurs" qui veulent toucher à pleins de trucs, avec talent, en ne se limitant pas forcément à un seul support.Dave Cooper par exemple a, lui aussi, réalisé quelques jolies transitions de support. Mes envies ? Emprunter la même porte, et y faire un bout de chemin, en essayant de me faire le plus plaisir possible

Ton dernier coup de cœur en date ?

Prête moi ta main, Chabat y est truculent. Nebulo de zébé, Red bear Dead (site), Brussli le conquérant par Etienne (auteur de Gargouille tome 1) et Fonteneau, les couleurs de Syl20 et sa façon de gérer les lumières via ces dites couleurs, lors de notre "collaboration" sur Dinocard. Les Ombilicals Brothers aussi, leur battle de fuck-fingers est ultime.

Quel furent tes projets chez Motion Twin ?

J’ai bossé sur le design de dinoz, sortes de petits monstres fantasmagoriques, pour le site Dinoparc. Il fallait prévoir un nombre conséquent de variations graphiques au sein de chacune des "espèces", pour obtenir le plus grand nombre de variantes possible. J’ai aussi bossé sur des projets de "minis" jeux pour le site Kadokado, en collaboration plus directe avec les codeurs. Je m’y suis principalement impliqué au niveau de la partie graphique, le design de personnages, l’animation parfois, les décors, les fxs… Sur Pioupiouz, j’ai eu l’opportunité d’aborder un autre aspect du taff graphique qu’implique un jeu, les décors, les tiles, les dirts elements, les textures, et bien sur des artworks spécifiques au jeu. Mais c’est le projet Dinocard qui a occupé la majeure partie de mon temps. J’y occupais le poste de Lead designer en quelque sorte. J’était en charge des illustrations des cartes et j’ai donc, en plus de mon statut d’illustrateur, assuré le "poste" de directeur artistique sur le projet pendant les périodes ou des graphiste externes tels que Syl20, Lamartine, Kemar ou encore Riddick ont, eux aussi réalisé une part conséquente des illustrations. J’ai trouvé cette mission très intéressante. Je n’avais jamais réalisé autant d’illustration poussées sur un théme et dans un format prédéfini.

De plus en plus d’artistes numériques se lancent a la conquête du monde réel (jouets, grand formats, skates, statues stickers….), quel sont tes plans ?

Pareil que les autres, mais en mieux. Et puis bien évidemment : "Conquérir le monde !" … huhu… hm… pardon. Disont plus sérieusement, si faire se peut, tenter de m’y faire une place. Ma future "liberté professionnelle" va me permettre de mettre en œuvre mon plan machiavélique. Tout du moins d’essayer. Relancer la machine en tout cas. J’ai donc, à moyen terme (moyen terme étant bien entendu une notion somme toute très relative), en effet bien envi de toucher à tous ces domaines. Enfin, ça me ferait bien tripper. Les toys ! Les visuels de boards, le stick, l’affichage à la Obey ! par exemple, mais aussi l’anim, par le chara design voire l’anim elle même, le jeux vidéos etc etc… Bref une large gamme d’univers que j’ai fantasmé, survolé, éffleuré parfois, mais que j’aimerai beaucoup explorer plus à fond. Le temps passe vite, mais, j’ai ma vie devant moi. Un projet que nous avons en commun Mél, Fred-boy et moi, se prêtera d’ailleurs pas mal à cette pluridiciplinaritée. Et à titre personnel j’ai un paquet d’idées, d’envies que j’espère pouvoir mettre en forme asap, tant statiques et virtuelles que dynamiques, voire tactiles. Ya plus qu’à comme dirais l’autre.