Ton actualité :
Concept Artist
Age :
31 ans
Tes références ?
Depuis toujours, j’aime décortiquer les œuvres de ceux que j’admire le plus : Syd mead, , Neil Campbell Ross, Dermot Power, Raph McCarrie, mais aussi des peintres plus anciens comme Turner, Corot, Rembrandt. Syd Mead, bien sûr, reste ma référence, j’ai été très heureux de le rencontrer à Adapt, c’est une personne très importante pour moi , n’oublions pas que c’ est en parti grâce à lui que nous pouvons encore faire ce métier d’aujourd’hui, merci à lui !
Tes outils :
J’utilisais énormément Painter mais depuis mon arrivé ici, j’ ai redécouvert Photoshop, et je n’ utilise que ça maintenant et bien sûr, l’œil, il reste mon outil préféré !
Parcours Pro :
J’ ai commencé à Duran pour Skinnerbox avec des anciens d’Haiku studio, j’ ai continué avec la création de Nadeo , nous étions huit personnes, après j’ ai été à Pam pour réalisation de pro beach soccer, Top Spin 1 et 2, et pour finir je suis à Ubisoft Montréal.
Cursus scolaire :
Lycée de Sèvres à Sèvres (92), section BT, 3 ans d’études, Ecole Estienne à Paris, section mise à niveau, 1an d’étude, Ecole Olivier de Serres à Paris, section BTS design industriel, 2ans d’études, Ecole Estienne à Paris, section Infographie, 1 an d’étude.
Site préféré du moment ?
www.steambotstudios.com Tes films culte :
Star Wars, Star Trek, Cosmos 1999, Blade Runner, Tron…
Comment as-tu connu le café ?
Par hasard, je cherchais en faite le site web de Benjamin Carré après avoir été les voir chez Darkworks et ensuite je me suis laissé embarquer dans cette aventure.
Support numérique ou classique, peut tu nous parler de ton process de travail ?
Ma méthodologie de création est la suivante, à partir du sujet, tel un décor, je commence toujours par un crayonné pour trouver mes lignes de force, ma lumière, le rythme et les masses de blanc et de noir dans un cadrage différent. J’y trouve ma fameuse composition que j’essaye de dynamiser le plus souvent possible. C’est le moment le plus important, pour avoir une forte image. Etant donné que ces concepts designs sont destinés au jeux vidéo j’essaye de leur approprier une personnalité, un caractère fort car je sais qu’ils perdront énormément de force lors de leur réalisation. C’est pour cela que j’ y rajoute un maximum de détails et d’informations pour les modeleurs. Même si je travaille en numérique je dessine toujours sur du papier avant, pendant et même tout le temps pour avoir des idées, dans le bus ou dans un parc je crayonne souvent. Si je n’ai pas d’idées ou de sujets, je regarde la nature, des livres, des films, des magazines, peu importe ce qui me tombe sous la main pourvu que cela me donne des idées. Sinon je rêve tout simplement ! Après tout ça, je peaufine mon concept avec multitude de références. Je me fais souvent des planches de références avec des photos pour avoir toujours du "vrai" sous les yeux et enfin je fais ma sauce avec tous ces éléments. Cela peut rendre 3 heures à 3 jours pour une illustration. Depuis peu, j’utilise aussi le plus souvent possible des raccourcis avec les Brush Custom pour aller plus rapidement à la source de mes idées. Je travaille le 'Speed Painting" aussi souvent que je peux afin de m’améliorer. En conclusion, on peut dire que j’utilise autant le numérique que le classique.
Tes dernières influences en date ?
Une personne importante à mes yeux, à Ubisoft, m’a conseillé de jeter un petit coup d’œil à Maxfield Parrish et bien cela n’a pas loupé, je suis tombé fou amoureux de ces œuvres ! Ces œuvres m’influencent énormément dans la composition et la structure de l’image.
Quels sont tes mentors en 3D et en 2D ?
Pascal Blanché, Syd mead et Sparth.
Tu a essentiellement travaillé pour l’industrie du jeu vidéo, as tu envie d’explorer d’autres milieux faisant appel à ton profil ?
Pas pour l instant, je me sens très bien dans cette industrie malgré les hauts et les bas mais c’est partout pareil, peut être après dans 20 ans ou avant ! Il est vrai que le cinéma est un domaine où l’on peut faire beaucoup de belles choses. Lors d’une conférence de Iain McCaig, j’ai pu voir l’énorme potentiel grâce au visionnage d’un projet qui s’appelle "John Carter of Mars' où toute une équipe est en symbiose pour faire du concept design, autour de cet univers crée par Edgar Rice Burroughs, très illustré par Frazetta. J’ai été émerveillé par la présentation. En voyant tous ces concepts, je me suis dit, qu’il y a encore de beaux jours devant nous, il y a plus "qu’a" comme on dit en France !
Tu as fait partie d’une des premières générations d’expatriés du jeu vidéo vers le Canada, comment se passe le travail outre atlantique ?
Très bien, je travaille sur un merveilleux projet, je dessine énormément sur le thème de la nature et cela me plait beaucoup. Je travaille aussi, une bonne partie sur du concept design. Les conditions de travail sont différentes. J’apprécie beaucoup l’organisation, pouvoir partager mes connaissances avec les autres créateurs artistiques, qui sont excellents. Je suis heureux de pouvoir échanger avec eux, mes techniques ; le retour d’idées, nos différentes approches d’un projet à l’autre.
Quels sont tes projets à venir ?
J’aimerais m’investir encore davantage dans des ouvrages, travailler sur les bases de la philosophie de Syd Mead, pour trouver des voies intéressantes, pour mes futures illustrations. "Voyager", ce que j’ai déjà beaucoup fait depuis mon arrivée au Québec, avec divers amis et l’ équipe du studio Steambot ! Aussi, prendre le temps de comprendre ce nouveau continent pour l’apprécier davantage. Que l’aventure commence …
Contact :
Nurofen_92@hotmail.com Interview par
made le 27 novembre 2006
